Jean-Pierre Brigaudiot

127 articles

  • Exposition Mondrian/De Stijl
    Centre Georges Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 65, avril 2011

    Cette exposition, contrairement à beaucoup d’autres, antérieures, situe l’œuvre de Mondrian dans son contexte historique et artistique. L’histoire de l’art et la muséologie évoluent et se contentent de moins en moins de montrer les œuvres en tant qu’objets autonomes, pour eux-mêmes, et ainsi coupés de leur contexte économique, social et artistique. Cette exposition présente un ensemble significatif d’œuvres de Mondrian accompagné d’une documentation iconographique et textuelle conséquente, parmi d’autres (...)


  • Circuits céramiques-automne 2010
    La scène française contemporaine
    Musée des Arts Décoratifs, Paris

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 64, mars 2011

    Il s’agit d’une série d’expositions, organisée par les Ateliers d’Art de France, dont le déroulement, en région parisienne, s’effectue entre septembre 2010 et février 2011, avec pour objectif de montrer une partie significative de la création contemporaine dans le domaine de la céramique. Ces expositions sont accueillies autant par des lieux institutionnels prestigieux et historiques comme le Musée des Arts Décoratifs ou la Cité de la Céramique à Sèvres que par une quarantaine de galeries d’art, (...)


  • Femme et Artiste et Femme

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 64, mars 2011

    Lorsque j’ai débuté ma carrière de professeur d’arts plastiques au collège, je ponctuais le temps scolaire par des projections de films documentaires ou de films en tant qu’œuvres. L’un de ces films que j’avais projeté portait sur un peuple de sculpteurs, les Makondés, implantés entre la Tanzanie et le Mozambique, en Afrique de l’est. Il s’agissait d’un vieux documentaire en noir et blanc montrant les Makondés sculptant des figures dans le bois cependant qu’une voix off expliquait pourquoi seuls les hommes (...)


  • Les Inuits et le passage à l’art

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 63, février 2011

    La notion d’artiste telle que nous l’utilisons apparaît il y a quelques siècles lorsque s’effectue, à la Renaissance, une distinction entre les arts mécaniques et les arts libéraux. Aujourd’hui encore les réalisations de certains groupes ou peuples peinent à entrer dans la catégorie art pour des raisons dont les principales touchent à la fonction et à l’économie des œuvres produites ; ainsi par exemple, les objets usuels et rituels africains témoignent d’hésitations quant à être appelés objets d’art. C’est (...)


  • New York, trois lieux pour l’art : le MOMA, le PS1 et le New Museum

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 63, février 2011

    Indéniablement New York est la capitale de l’art moderne comme de l’art contemporain avec de splendides musées et institutions qui lui sont consacrés ainsi qu’un grand nombre de galeries aux dimensions impressionnantes où l’on trouve des œuvres des artistes des plus notoires et d’un certain nombre d’autres qui vont probablement le devenir, ou l’espèrent.
    Le monde de l’art change vite à New York et son épicentre se déplace au gré de paramètres au cœur desquels sont les loyers des surfaces commerciales. (...)


  • Montréal : deux lieux pour l’art contemporain, deux stratégies

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 61, décembre 2010

    Montréal est une grande ville tranquille située au sud est du Canada, au bord du Saint Laurent, un immense fleuve qui prend sa source dans les grands lacs entre l’Ontario et le nord des Etats-Unis et se perd dans l’océan Atlantique nord. Montréal est également la principale ville du Québec dont la langue officielle est le français, mais un français différent de celui qui se parle aujourd’hui en France, tellement différent que sa compréhension est quelquefois difficile, surtout lorsqu’il est celui d’un (...)


  • Le musée national des Indiens d’Amérique de New-York
    (The Smithsonian’s National Museum of the American Indian in New York ; the George Heye Center)

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 61, décembre 2010

    Ce musée exclusivement consacré aux Amérindiens est d’une immense richesse quant à ses collections et donc quant à son contenu historique comme contemporain, archéologique ou ethnologique ; ce contenu étant fait d’objets usuels et rituels, d’œuvres d’art, de documents textuels et iconiques, photographiques, filmiques, sonores, graphiques et picturaux. La période couverte va de la préhistoire, c’est-à-dire depuis il y a 12 000 ans, jusqu’à nos jours et retrace par conséquent la vie avant la colonisation, (...)


  • ART BRUT JAPONAIS
    La nouvelle vague japonaise

    Paris
    La Halle Saint Pierre, Musée d’Art Naïf

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 59, octobre 2010

    Ce musée de taille modeste se situe sur la Butte Montmartre, au pied de l’église du Sacré Cœur. Le bâtiment est une ancienne halle (un marché couvert) de type Baltard c’est-à-dire une architecture métallique érigée à la fin du XIXe siècle et devenue en 1986 un musée d’art brut et d’art naïf. Le fondateur de ce musée est un collectionneur passionné, Max Fourny, qui a, au fil des années, rassemblé plus de 600 œuvres représentatives de ce qui est indéniablement le meilleur de l’art brut et de l’art naïf. Le musée (...)


  • L’art iranien contemporain tel qu’en lui-même, une présence croissante sur la scène française

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 57, août 2010

    ertes des artistes iraniens ont été vus, ont résidé, ont étudié ou se sont installés en France (et ailleurs) depuis des décennies. Je ne citerai par exemple que Hossein Zenderoudi dont les peintures issues de la calligraphie eurent une certaine notoriété dans les années 70 à Paris ; mais il s’agit avec cet artiste et ses contemporains d’une autre génération que celle dont il est question aujourd’hui.


  • Une marmite où se concoctent toutes sortes de mets

    La Maison de la Poésie à Paris

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 57, août 2010

    Il m’est particulièrement agréable d’écrire cet article sur la Maison de la Poésie de Paris pour La Revue de Téhéran, cela venant à la suite du numéro spécial consacré à la poésie persane auquel j’ai contribué en tant que poète, faisant écho à quelques poètes iraniens contemporains, Akhâvan Sâles, Fourough Farrokhzâd et Ahmad Shâmlou. Mais il y a aussi, je crois, cette particularité enchanteresse propre à la culture persane où la poésie, peut-être davantage qu’ailleurs au monde et depuis toujours,


  • Paris, Porte Dorée

    La cité nationale de l’histoire de l’immigration

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 56, juillet 2010

    Cette Cité nationale de l’histoire de l’immigration a été récemment créée (2007) et logée dans l’ancien musée des colonies bâti pour l’Exposition coloniale internationale de 1931 ; à cette époque, la France avait de nombreuses colonies de par le monde et cela contribuait grandement à sa richesse et à sa puissance. La décolonisation et l’accession des pays colonisés à l’indépendance auront lieu plus tard,


  • Rencontre entre peinture et poésie

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 55, juin 2010

    Les trois poèmes présentés ici témoignent d’une démarche où la peinture et la poésie se rencontrent et fusionnent. Chaque poème est en même temps un texte et une peinture : il se donne à lire comme poème et à voir comme peinture. Mais les choses ne sont pas si simples car les lettres et les mots en s’exposant échappent au sens et aux chants propres à la poésie pour s’apprécier également esthétiquement, au plan de leur plasticité.


  • Deux regards sur l’exposition WONDERLAND (2500 YEARS OF CELEBRATION)*

    Un artiste iranien à Paris : Mamali Shafâhi

    Alice Bombardier, Jean-Pierre Brigaudiot N° 55, juin 2010

    Le travail artistique de Mamali Shafâhi présenté en 2010 lors de l’exposition Wonderland-2500 Years of Celebration fait écho, dans mon esprit, à la série de photos, intitulée Wanderlust, de l’artiste japonaise Kanako Sasaki. Si les sonorités voisines de Wonderland (« pays des merveilles ») et Wanderlust (néologisme que l’on pourrait traduire par « désir d’errance ») m’ont tout d’abord interpellée, c’est en percevant l’écart des imaginaires entretenus par les deux artistes avec leur pays respectif, l’Iran et le Japon, que j’ai ensuite été captivée.


  • La France et les FRAC
    (FRAC = fonds régional d’art contemporain)

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 54, mai 2010

    La France est administrativement découpée en 26 régions (dont celles situées hors métropole) qui comportent habituellement plusieurs départements, ceux-ci étant au nombre d’une centaine. Un FRAC est implanté dans chaque région métropolitaine ; c’est un organisme doté d’une administration et d’un lieu d’exposition dont la mission est de faire connaître au public local mais également aux autres, certains aspects choisis de la création artistique contemporaine.


  • Exposition au Grand Palais, Paris. 24 février au 24 mai 2010

    Turner et ses peintres
    un paysagiste abstrait, fou de lumière

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 53, avril 2010

    Fin 2008 il y avait eu, au même Grand Palais à Paris, l’exposition Picasso et les maîtres. Le propos des commissaires visait à montrer les emprunts, le plus souvent explicites, faits par Picasso au corpus des œuvres picturales majeures de l’histoire de l’art, et à montrer comment le peintre s’appropriait et actualisait ces œuvres en les interprétant et en les intégrant à sa manière de peindre, cubiste ou expressive, pour leur donner un surcroît de vitalité.


  • Cité de l’architecture et du patrimoine Palais de Chaillot, Paris. 20 janvier-2 mai 2010.

    Architecture contemporaine.
    Exposition Claude Parent, l’œuvre construite, l’œuvre graphique.

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 52, mars 2010

    La Cité de l’architecture et du patrimoine s’est implantée au palais de Chaillot, tel qu’il fut bâti en 1937 avec son architecture très solennelle et grandiloquente, dont elle occupe une large partie. Ce projet de musée consacré à la fois à l’architecture et au patrimoine fut longuement débattu et suscita une polémique que le résultat semble justifier. Ce musée de 23 000 m² réunit à la fois les collections de l’ancien Musée des monuments français et des échantillons de l’architecture contemporaine. Pari (...)


  • 14 octobre 2009-8 mars 2010

    Exposition Pierre Soulages au Musée National d’Art Moderne,
    Centre Georges Pompidou, Paris

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 51, février 2010

    Une peinture bien faite
    Soulages (né en 1919) dont la carrière artistique démarre après 1945 est l’un des peintres notoires de la seconde Ecole de Paris ; il est toujours à l’œuvre et jouit d’une grande estime de la part des institutions de l’art en France dont il est l’un des peintres officiels. Cependant, sa notoriété s’étend, par exemple, jusqu’aux les Etats-Unis et en Allemagne où il a été fort présent en tant que représentant d’une abstraction à caractère expressionniste, mais d’un expressionnisme (...)


  • Paris Photo 2009

    19 - 22 novembre 2009

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 50, janvier 2010

    C’est une foire d’art consacrée à la photo ; elle est la plus marquante de la saison parisienne et bien que parisienne, elle se présente comme une foire très internationale. Elle se tient au Carrousel du Louvre, cet espace en sous sol que partagent le musée du Louvre, les ruines d’un Paris moyenâgeux, des commerces et les espaces consacrés aux salons et expositions.
    La photo a mis longtemps, très longtemps, à acquérir le statut d’art à part entière. Elle fut d’abord reconnue comme technique, ce qui (...)


  • La photographie iranienne à l’honneur à Paris

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 49, décembre 2009

    Dans le cadre de la seconde Biennale des images du monde intitulée Photoquai-2 avec pour directrice artistique, cette année, Anahita Ghabaian Etehadieh, iranienne, fondatrice de la fameuse Silkroad gallery de Téhéran, se tiennent deux expositions remarquables :
    l’une au Musée du Quai Branly : 165 ans de photographie iranienne. 22 septembre-22 novembre 2009
    l’autre, à La Monnaie de Paris : Iran, 1979-2009, entre l’espoir et le chaos : trente ans de photographie documentaire iranienne. 6 (...)


  • Le centre d’art Nam June Paik de Gyeonggi, Corée du sud

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 48, novembre 2009

    Il s’agit d’un musée financé au plan régional, ouvert en 2008 et dédié à Nam June Paik, cet artiste américain d’origine coréenne (1932-2006) qui contribua à partir du début des années 60, à la redéfinition de l’art et à sa transformation radicale.
    Le bâtiment a été conçu en concertation avec l’artiste après un concours d’architecture dont les lauréats furent le cabinet d’architectes Kirsten Schemel et Marina Stankovic. Il est implanté à Gyeonggi, à une trentaine de kilomètres au sud de Séoul et témoigne d’une (...)


  • Le musée Guggenheim de Bilbao

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 47, octobre 2009

    Ce musée fait partie de l’ensemble des musées Guggenheim répartis ici et là, à New York (où il y en a deux), à Venise, à Berlin et bientôt à Abu Dhabi ; il est implanté au cœur de Bilbao, une ville de dimension moyenne située à deux pas de l’Atlantique, au bord d’une rivière, au nord-ouest de l’Espagne. On est au Pays Basque qui possède sa propre langue et ses revendications autonomistes. Le musée a ouvert ses portes en 1997 et l’initiative en revient à la province de Biscaye dont Bilbao est la capitale, ceci (...)


  • Poèmes

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 47, octobre 2009

    Téhéran. I. 2008.
    Poésie, mots pour et vers les étoiles, mots inscrits au sol,
    En leur indifférence sans regard, les étoiles ne voient ni ne disent
    Poussières à peine
    Mots éphémères, un peu, si peu inscrits et déjà s’effacent
    Et se dissolvent en la durée et l’indifférence
    De ce qui va, va et va et passe
    Poèmes, passages, puis rien
    Souffles tièdes et parfumés d’un jardin au cœur de Téhéran, quelques roses
    Comme un rêve non advenu ou disparu déjà, avant même le réveil
    Comme toute chose, si précaire, si (...)


  • Paris, le Palais de Tokyo, un espace expérimental pour l’art contemporain

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 46, septembre 2009

    En 2002 l’ancien Musée national d’art moderne implanté dans une aile du Palais de Tokyo, bâti initialement à l’occasion de l’exposition universelle de 1937, se voyait affecté à un nouvel usage, celui d’un lieu expérimental consacré à l’art contemporain. Les vastes espaces étaient réaménagés par des architectes qui lui donnèrent l’aspect d’une friche industrielle ou d’un squat, ce qui marquait une singulière différence avec le Musée d’art moderne de la ville de Paris, voisin très convenable d’aspect et au public (...)


  • Picasso et les maîtres

    Paris, galeries nationales du Grand Palais,du 8 octobre 2008 au 2 février 2009

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 45, août 2009

    Il s’agissait d’une très vaste et importante exposition, essentiellement de peinture où les œuvres de Picasso ont été exposées aux côtés de celles de grands maîtres du passé, ou plutôt, faut-il dire, où les œuvres se sont confrontées les unes aux autres. L’ambition de l’exposition fut de montrer comment Picasso a pris en charge ces maîtres dans son œuvre picturale, comment il s’en est saisi, les a interprétés, transmutés et restitués en des œuvres personnelles et singulières.
    Du point de vue du dialogue entre (...)


  • Giorgio de Chirico (1888-1978) : la fabrique des rêves

    Musée d’art moderne de la ville de Paris. 13 février - 24 mars 2009

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 45, août 2009

    L’exposition est immense sans être exhaustive ; il s’agit d’une orientation muséale consistant à montrer un maximum d’œuvres, quitte à lasser le visiteur, ceci au détriment du rôle pédagogique incombant au musée. Trop montrer n’est pas nécessairement bien montrer ni bien instruire le public sur ce qu’il faut vraiment voir et connaître de l’œuvre. Ici, certains tableaux sont d’un faible intérêt alors que Giorgio de Chirico est un artiste incontournable de l’histoire de la peinture de la première moitié du (...)


  • Le salon du dessin contemporain

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 42, mai 2009

    Du 26 au 30 mars 2009, le Salon du dessin contemporain s’est tenu à Paris. Cette manifestation, qui connut en mars sa troisième édition, souhaite faire connaître le dessin dans son actualité. C’est pourquoi elle est l’occasion d’un grand rassemblement d’artistes venus des quatre coins du monde présenter l’art du dessin tel qu’il est aujourd’hui. Jean-Pierre Brigaudiot, professeur d’arts plastiques et plasticien, revient sur cette exposition.
    Paris, Carreau du temple, 26 au 30 mars 2009.
    En fait de (...)


  • "Repartir à zéro, comme si la peinture n’avait jamais existé" :
    Point de vue d’artiste

    Jean-Pierre Brigaudiot N° 40, mars 2009

    Du 24 octobre 2008 au 2 février 2009, une exposition intitulée « 1945-1949. Repartir à zéro comme si la peinture n’avait jamais existée » a été organisée par le Musée des Beaux Arts de Lyon. Elle était consacrée à la question de l’art vu par les artistes après la Seconde Guerre mondiale. Après les atrocités de cette guerre, beaucoup d’artistes se sont posé de nouvelles questions concernant leur art et cette remise en question a conduit à la production d’œuvres originales et modernes, objets de l’exposition. (...)


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