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Jean-Pierre Brigaudiot
124 articlesArticles de cet auteur
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Le centre culturel coréen à Paris Découverte d’un nouveau lieu
N° 176, été 2021Rénover, transformer, adapter.
Un centre culturel représente un pays et son objectif est de faire connaître ou mieux connaître la culture dont il est porteur dans le pays d’accueil. Avec la Corée du Sud, le Centre culturel dont il est question ici est tout récent, ceci après un déménagement du Centre culturel initial fondé en 1980, avenue d’Iéna à Paris. Ce centre initial était peu adapté aux ambitions et activités représentatives de ce pays qui affiche une forte dynamique en matière de culture : le (...)
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Le musée du Safran, à Boynes … en France
N° 176, été 2021Boynes : village rural, 1350 habitants, département du Loiret, région Centre Val de Loire, anciennement une région appelée le Gâtinais, à la porte de la Beauce, faible relief, paysages verdoyants et agricoles : blé, maïs, tournesol, colza, sarrasin, avoine, lin, autres céréales, betteraves à sucre, forêts, boqueteaux, petits cours d’eau.
Le safran, une épice mythique, venue du fond des temps.
En France, quand nous parlons du safran, c’est en fait de l’Iran dont on parle, car l’Iran est depuis très (...)
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Au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, du 18 septembre 2020 au 10 janvier 2021
N° 173, automne 2020
Victor Brauner
Je suis le rêve. Je suis l’inspiration.Le musée d’Art moderne de la ville de Paris accueille une exposition très représentative de l’œuvre de l’artiste Victor Brauner. À part quelques objets et sculptures, il s’agit principalement de peintures et de dessins. Cet artiste fut l’une des figures actives du monde de l’art moderne parisien avant la Seconde Guerre mondiale jusqu’aux années soixante. Il vécut de 1903 à 1966, ayant quitté son pays natal, la Roumanie, pour s’installer à Paris où se déroula l’essentiel d’une carrière marquée tant par les (...)
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« Le supermarché des images »
N° 171, printemps 2020
Le Jeu de Paume, Paris
11 février – 7 juin 2020
Une exposition foisonnante et mille questionsAu-delà du seul visible
Le Jeu de Paume n’est pas un musée, il ne collectionne ni ne restaure des œuvres. C’est un lieu parisien situé aux Tuileries (les jardins et parcs du Louvre) dédié à des formes d’art contemporain qui comportent avant tout la photo, le cinéma, la vidéo, le multimédia et le net art. Cela n’empêche pas la peinture, l’installation ou d’autres modes d’expression d’y trouver leur place, selon les thèmes des expositions. Depuis un certain nombre d’années, il se présente comme à la fois un (...)
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À Strasbourg, du 15 au 17 novembre La foire européenne de l’art contemporain & de design ST-ART 2019
N° 169, décembre 2019Marché mondialisé et marché régional
Strasbourg est l’une des grandes villes européennes ; elle se situe en Alsace, une région du nord-est de la France qui s’étend, entre la chaîne des Vosges, de petites montagnes, et le Rhin, ce fleuve de légende qui la sépare de l’Allemagne. C’est à Strasbourg que siègent certaines institutions de l’Europe, c’est une ville historique où la langue parlée fut longtemps l’alsacien, c’est également une importante ville universitaire et cosmopolite, une ville de grande culture (...)
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HANS HARTUNG
N° 168, novembre 2019
La peinture, et le geste
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris,
11 octobre 2019 - 1er mars 2020Un artiste de la modernité
Avec cette exposition monographique consacrée à Hans Hartung, il s’agit d’une rétrospective exhaustive de l’œuvre et de la vie de cet artiste de la modernité. Le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris est en effet un musée, comme son nom le laisse entendre, consacré à la modernité, c’est-à-dire à une période de l’art qui va globalement du début du vingtième siècle aux années soixante-dix, lorsque cette modernité a déjà fait place à la contemporanéité : ainsi les générations (...)
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Les traces de la modernité : l’Iran au début du vingtième siècle, la peinture.
N° 167, octobre 2019
UN DÉSIR DE RENOUVEAUCet article reprend une communication faite dans le cadre d’une conférence qui se tint au Centre Culturel d’Iran à Paris, le 27 septembre 2019 : L’Iran au début du 20ème siècle : les traces de la modernité. Conception et coordination : Shahrouz Mohajer.
La question du passage de la tradition ou des traditions à certaines formes de la modernité dans la peinture iranienne, à la charnière du dix-neuvième siècle et du vingtième siècle, ne peut s’aborder que compte tenu de ce que nous appelons modernité. (...)
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La Fondation Maeght
N° 165, août 2019
Un lieu, un écrin pour l’art vivantFaire que l’art et la vie aillent de pair
La fondation Maeght est une fondation pour l’art vivant, elle a ouvert ses portes en 1964, à Saint-Paul-de-Vence, un village provençal perché, entre Cannes et Nice, sur la Côte d’Azur, à deux pas de la mer Méditerranée. Cette fondation n’est pas une galerie, car elle n’a pas avant tout de vocation commerciale, tout comme elle n’est pas un musée, dont elle se distingue, car elle ne collectionne pas seulement des œuvres qu’elle classerait, restaurerait et (...)
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Hammershّi, le maître de la peinture danoise
N° 162, mai 2019
Musée Jacquemart-André, Paris
14 mars-22 juillet 2019
Un immense silence, un temps suspendu, un ailleurs…Le contexte d’apparition de cette œuvre picturale montrée au musée Jacquemart-André fut le Danemark, ce petit pays situé au nord de l’Allemagne, face à la Suède, petit pays marqué par la mer et par son climat, pays peu peuplé à la jonction entre dix-neuvième et vingtième siècles. Chez Vilhelm Hammershّi (1864-1916), la peinture figure des scènes d’intérieur : son habitation, c’est ce qui retient avant tout l’attention. Il y a également des paysages, des édifices danois ou de capitales européennes, des (...)
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Franz Marc/August Macke : L’aventure du cavalier Bleu
N° 162, mai 2019
6 mars-17 juin 2019, Musée de l’Orangerie, Paris
Deux artistes expressionnistesDeux artistes, brièvement acteurs de la modernité.
Il s’agit ici d’une exposition rétrospective qui réunit deux artistes allemands profondément liés d’amitié dont la carrière parmi les expressionnistes du début du vingtième siècle a été particulièrement brève car brutalement interrompue par leur mort au combat, celui qui opposa l’Allemagne et la France, durant la terrible et meurtrière Grande Guerre (1914-1918). Franz Marc, né en 1880, est mort à trente-six ans ; August Macke, né en 1887, est mort à (...)
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Une photographe :
N° 159, février 2019
Nora Kabli
« Seule avec l’Iran », une exposition au Centre Culturel d’Iran à Paris.
10 au 24 janvier 2019Le Centre Culturel d’Iran se situe à Paris, à deux pas des quartiers du Montparnasse et du Jardin du Luxembourg. C’est un espace doté d’une salle d’exposition de belles dimensions, de salles de cours de langue persane, ainsi que d’une vaste bibliothèque qui sert de lieu de rencontre et de conférences sur la culture persane. Ce centre culturel fleure bon l’Iran avec son mobilier, des rayonnages chargés d’ouvrages anciens en persan, reliés pleine peau, avec également son personnel accueillant et un (...)
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ART CONTEMPORAIN
N° 159, février 2019
Un duo d’artistes iraniens :
Esha Sadr & Ramin Etemadi Bozorg
Œuvrer ensembleCes deux artistes vivent dans un quartier qui est devenu récemment le quartier où siègent certaines des galeries les plus dynamiques de Téhéran, un lieu fréquenté par beaucoup d’artistes, d’étudiants en art, d’amateurs, collectionneurs, écrivains, musiciens et poètes qui se retrouvent volontiers tant aux vernissages des expositions que lors des autres événement liés à l’art, dans les restaurants et cafés des alentours. C’est dans ce quartier à la croisée d’Iranshahr et de Karimkhan que se trouve le cœur de (...)
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ZAO WOU-KI
N° 158, janvier 2019
L’espace est silence
Musée d’Art moderne de la ville de Paris,
1er juin 2018 – 6 janvier 2019L’exposition est accueillie dans de vastes salles du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris où les œuvres de l’artiste sont essentiellement les grands et très grands formats qu’il peignit à partir du milieu des années cinquante et ce, jusqu’à sa mort. Ce sont souvent des polyptyques qui atteignent les dimensions telles qu’elles se sont pratiquées aux États-Unis à la même époque, dimensions relativement peu usitées en Europe où les artistes ne disposaient alors guère d’espaces de travail assez vastes ; (...)
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PARIS PHOTO
N° 157, décembre 2018
Grand Palais, 8 - 11 novembre 2018
Un salon particulièrement reconnu et fréquentéCette reconnaissance de Paris Photo tient certes à la conjugaison de plusieurs phénomènes, le premier étant l’engouement croissant pour cet art de l’image qu’est la photo, et ce, depuis des décennies, depuis l’accession de la photo au statut d’art à part entière. Elle fut considérée à son origine, et longtemps, comme un art mécanique, c’est-à-dire une production davantage technique qu’artistique, un art de l’ingénieur davantage qu’une création de l’esprit, selon des catégories qui remontent à la Renaissance (...)
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Musée du Jeu de Paume, centre d’art,
N° 154, septembre 2018
Paris, 5 juin-23 septembre 2018
Dans le cadre de la programmation Satellite 11 :
DAPHNE LE SERGENT
« Géopolitique de l’oubli »Double séparation
aphné Le Sergent est une artiste plasticienne parisienne dont l’œuvre se développe autour de thématiques singulières ou du moins peu habituelles dans le domaine des arts visuels, principalement en photo et en vidéo. La thématique que cette artiste a explorée depuis un certain nombre d’années fut celle de la frontière, plus précisément celle qui sépare la Corée du Nord de la Corée du Sud, celle qui s’appelle, depuis plus de soixante-cinq ans, la DMZ, autrement dit la zone démilitarisée, (...)
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Musée du Jeu de Paume, Paris
N° 153, août 2018
Gordon Matta-Clark, Anarchitecte
Exposition du 5 juin au 23 septembre 2018Contestation et déconstruction
L’exposition rétrospective consacrée à Gordon Matta-Clark (1943-1978) par le Jeu de Paume est consacrée à l’essentiel de l’œuvre de sa courte vie, puisqu’il est mort à trente-cinq ans. Cette œuvre s’inscrit dans la mouvance de formes d’art alternatives, tel qu’elles vont émerger dans le courant des années mille neuf cent soixante. Ces formes d’art véhiculent d’autres et nouvelles définitions de l’art, du concept d’art, mais également d’autres postures de l’artiste dans sa (...)
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Nymphéas
N° 152, juillet 2018
L’abstraction américaine et le dernier Monet
13 avril – 20 août 2018 Musée de l’Orangerie, Paris
La peinture en tant que milieu, jusqu’à l’aveuglementRevoir Monet, c’est un peu comme relire un roman, revoir une pièce de théâtre, réécouter un oratorio, relire un poète ou revoir un film qui nous aurait enthousiasmés. A chaque fois nous découvrons une œuvre différente, attachante, émouvante, profonde et riche. Il en va de même avec la peinture et certains peintres : Georges de la Tour ou Rembrandt, Turner ou Monet. Ainsi, certaines œuvres sont atemporelles et restent toujours d’actualité, insensibles à l’usure du temps, des modes et des styles ; il en va (...)
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PEINTURES DES LOINTAINS
N° 152, juillet 2018
La collection du musée du quai Branly - Jacques Chirac
30 janvier 2018 - 6 janvier 2019
Une exposition et deux voyages en un : en peinture et aux colonies.La colonisation est un phénomène qui fait partie de l’histoire de l’humanité, celui-ci revêtant différentes formes plus ou moins brutales, plus ou moins visibles, car la colonisation militaire, celle qui prime, est en concurrence avec d’autres formes de colonisation également violentes, dont la première est la colonisation économique. Certaines colonisations ne sont que temporaires, comme celle de l’Ethiopie, par le régime fasciste italien, comme celles d’un certain nombre de pays d’Afrique ou d’Asie, (...)
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Le salon du dessin contemporain
N° 151, juin 2018
DRAWING NOW ART FAIR
22 AU 25 MARS 2018. AU CARREAU DU TEMPLE, PARISUn salon/foire d’art contemporain parmi bien d’autres
Ce salon et foire du dessin contemporain en est à sa douzième session et pour le visiteur occasionnel que je suis (il y a tellement de salons consacrés à l’art contemporain à Paris !), cette session fut assez convaincante. Un certain nombre de réserves que j’ai pu émettre dans un précédent article de cette même Revue de Téhéran n’ont plus lieu d’être, comme celle, par exemple d’une présence trop pesante du dessin académique : Drawing Art Now s’annonce (...)
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KUPKA
N° 151, juin 2018
Pionnier et l’un des inventeurs de la peinture abstraite
Grand Palais, Paris, 21 mars-30 juillet 2018Une œuvre restée en retrait des feux de la rampe…
Kupka est assez peu connu du grand public et cette exposition du Grand Palais, à Paris, est une réelle opportunité pour prendre connaissance de son œuvre graphique et de son œuvre picturale dont l’essentiel se place entre la fin du dix-neuvième siècle et les années cinquante, au vingtième siècle. L’exposition, assez exhaustive (plus de trois cents œuvres), permet de découvrir certains aspects peu médiatisés de sa démarche, du fait sans doute de la rareté (...)
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« Mon nom est rouge »
N° 150, mai 2018
Un roman d’Orhan Pamuk, traduit du turc par Gilles Authier. Collection Folio, éd. Gallimard, 2003
Heurs et malheurs chez des miniaturistes d’IstanbulLorsque ce livre m’a été offert, très récemment, je ne m’attendais vraiment pas à l’intérêt que sa lecture allait susciter, même si ce qui était annoncé sur la quatrième de couverture situait l’action chez des peintres miniaturistes ottomans, à Istanbul à la fin du seizième siècle. J’ai certes immédiatement été curieux de découvrir ce que ce roman disait de l’art de la miniature en une époque et un contexte où l’influence de la culture persane, pour laquelle j’ai un penchant affirmé, était extrêmement importante, (...)
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Jean Fautrier
N° 150, mai 2018
« matière et lumière »
Exposition au musée d’art moderne de la ville de Paris,
26 janvier - 20 mai 2018
une peinture de l’informeJean Fautrier (1898-1964) est un artiste dont l’œuvre majeure s’inscrit dans la période de ce qu’on appelle la Seconde Ecole de Paris, celle des abstractions appelées lyrique, informelle, tachiste ou gestuelle qui émergent vers la fin de l’entre-deux-guerres mondiales et à l’aube de la Seconde Guerre mondiale, pour perdurer jusqu’a l’aube des années soixante-dix. Ces tendances se positionnent pour partie en alternative aux abstractions géométriques, celles issues de Mondrian avec, un peu plus tard, (...)
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« MALICK SIDIBE, MALIK TWIST »
N° 149, avril 2018
un photographe témoin de la joie de vivre à l’africaine
Fondation Cartier, Paris, 20 octobre 2017-20 février 2018Un artiste malien exposé à Paris, de plus à la Fondation Cartier : un événement
La Fondation Cartier pour l’art contemporain est une entreprise de mécénat qui présente périodiquement, et ce depuis plusieurs décennies, certains artistes contemporains à la réputation internationale bien établie ; pour autant, cela ne veut pas dire qu’ils ont une notoriété auprès des publics non informés de l’évolution de cet art contemporain. Ainsi, l’exposition Bruce Nauman, en 2015, à laquelle j’avais consacré un article, (...)
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Paul Gauguin
N° 148, mars 2018
Exposition au Grand Palais, Paris, 11 octobre 2017- 22 janvier 2018
Un artiste en fuite et en quête permanente de lui-mêmeGauguin, l’homme, le peintre, le sculpteur, le céramiste, le graveur, bien qu’assez longtemps resté plus ou moins proche des impressionnistes et surtout de Pissaro, échappe délibérément aux mouvements et aux groupes artistiques de son temps, même s’il les a côtoyés, même s’il a éventuellement adhéré et participé à leurs activités, échappe et déborde car son œuvre n’est point réductible à l’un de ceux-ci. Dès la seconde moitié du dix-neuvième siècle, l’art, en France, est entré dans une phase de grandes mutations (...)
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Un livre, une auteure :
N° 147, février 2018
Les pionniers de la nouvelle peinture en Iran
Œuvres méconnues, activités novatrices et scandales au tournant des années 1940
Editions Peter Lang, Berne, Suisse, 2017
Alice BombardierUn livre essentiel pour combler une grande lacune
Alice Bombardier, outre sa collaboration occasionnelle à la Revue de Téhéran, est agrégée de géographie, ainsi que titulaire d’un doctorat en sociologie à l’EHESS de Paris et en civilisation arabo-persane à l’Université de Genève. Elle a étudié le Persan à l’INALCO et a séjourné fréquemment en Iran entre 2004 et 2009.
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La lacune dont il est ici question concerne l’art moderne iranien et si l’on s’en tient à la définition d’usage du terme « moderne » en (...)
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CESAR
N° 147, février 2018
un sculpteur français à la fois moderne et classique
Centre Georges Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris
13 décembre 2017 – 26 mars 2018César, de son nom d’artiste, a participé activement et savoureusement, accent marseillais oblige, durant plusieurs décennies, à la vie artistique contemporaine française. Il fut l’artiste officiel représentant la France à la Biennale de Venise en 1995. La rétrospective que lui consacre le Centre Pompidou permet de mieux embrasser l’œuvre. Une vingtaine d’années après la disparition de César, le moment est propice à une relecture et à une remise en situation de cette œuvre, de ses apports et innovations, de (...)
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Zahra Shafie
N° 145, décembre 2017
Une artiste iranienne en résidence à la Cité internationale des arts à Paris
Un monde dans le monde, peinture-peintureZahra Shafie (1986, Téhéran) est une jeune artiste peintre iranienne. Elle a fait des études artistiques à Téhéran entre 2003 et 2010 ; elle se consacre désormais à sa peinture et expose principalement à Téhéran, où elle vit. Expositions personnelles et expositions de groupe se succèdent dans son CV, ceci dans de bonnes galeries, ce qui témoigne d’une activité artistique intense et d’une bonne réception de son œuvre par le monde de l’art à Téhéran mais aussi hors Iran ; en témoigne cette résidence à la Cité (...)
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LA CITE INTERNATIONALE DES ARTS A PARIS
N° 144, novembre 2017
…ou la nouvelle ruche…
(La Ruche, qui existe toujours, est une cité d’artistes créée en 1902
à Paris, à partir de matériaux de récupération d’une exposition
universelle, pour accueillir les artistes dans le besoin, et elle eut
pour locataires certains artistes devenus très célèbres, tels
Modigliani, Brancusi, Chagall ou Léger)Vers une réelle dynamique
La Cité des arts est aujourd’hui installée sur deux sites, l’un, le principal et premier de ces sites trône sur les quais de la Seine, à proximité du Pont Marie et de l’Hôtel de Ville, face à l’Ile Saint Louis, et l’autre site est à Montmartre, un haut lieu historique des arts. La Cité des arts a été pensée et fondée par un artiste finlandais, Erro Snellman, en 1937, lors de l’Exposition Universelle de cette même année. La construction ne se fit qu’après la Seconde Guerre mondiale, (...)
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Yadollâh Royâï
N° 144, novembre 2017
Un poète persan en France… depuis tant de temps.« L’homme bavarde quand il ne rêve pas. »
Yadollâh Royâï, in « Le passé en Je signature », éd.Caravan,
Téhéran, 2000. P.12
Intraductiblité et illisiblité de la poésie
Yadollâh Royâï vit en France depuis des lustres. Il a gagné la France avant la Révolution Islamique, et c’est lors de l’une de mes expositions, fin 2015, à Téhéran, qu’un ami acteur de théâtre et fervent admirateur de son œuvre m’a donné ses coordonnées téléphoniques. Nous nous sommes rencontrés, Royâï et moi, et nous sommes très rapidement devenus (...)
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Nice 2017. Ecole(s) de Nice
N° 143, octobre 2017
A Nice, au MAMAC, au Musée Masséna, au 109,
à la Galerie des Ponchettes
23 juin-15 octobre 2017Une Ecole de Nice qui n’en est pas une
Nice, en tant que ville, a longtemps ignoré l’art contemporain et les avant-gardes qui l’ont agité. Le monde de l’art ancré sur la Côte d’Azur, c’est-à-dire à Nice et en ses alentours, était un monde vivant à côté des institutions locales ou nationales chargées d’accompagner et de promouvoir les arts sans l’intervention ou l’aide de celles-ci. Parallèlement, c’était un monde animé autant par des artistes résidant là que par ceux y séjournant, le plus souvent durant (...)
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Le Musée Picasso d’Antibes
N° 142, septembre 2017
(Ancien Musée Grimaldi)
Exposition « Picasso sans cliché. Photographie d’Edward Quinn »
8 avril - 15 octobre 2017De l’Antiquité romaine à nos jours
Antibes est une petite et très ancienne ville de la Côte d’Azur, située non loin de Nice, sise au bord de la mer Méditerranée et dominée par deux bâtiments historiques, d’une part le Château Grimaldi, désormais appelé Musée Picasso, et d’autre part le Fort d’Antibes, une construction militaire du seizième siècle destinée à protéger les côtes françaises ; c’était au temps de la marine à voiles. Préalablement les Romains, occupant la région, avaient édifié sur ce site d’Antipolis (...)
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KAREL APPEL« L’art est une fête ! »
N° 141, août 2017
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris,
24 février- 20 août 2017Trop modeste !
Cette exposition permettait de supposer un hommage de plus grande ampleur à un artiste fort connu dans le monde de l’art. En fait, il s’agit avant tout d’exposer le contenu d’une donation, et ce qui manque, au-delà du nombre d’œuvres exposées, c’est peut-être un réel complément documentaire, des textes et des images, comme il se fait désormais judicieusement lors de beaucoup d’expositions. Les quelques textes muraux explicatifs ici présents évoquent notamment des œuvres aux dimensions (...)
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Un-Gno Lee
N° 141, août 2017
Un artiste trait d’union entre deux cultures.
Exposition au musée Cernuschi, ParisLe musée Cernuschi, un lieu délicieux
Cette exposition en ce musée Cernuschi, même si le musée est dédié aux arts asiatiques, n’est pas le fait du hasard mais de la longue collaboration active qu’eut Un-Gno Lee avec celui-ci ; en effet, il y donna des cours à ses élèves de 1971 à 1989. Le lieu est un hôtel particulier très rococo style Napoléon III, ainsi qu’il s’en bâtit au cours du dix-neuvième siècle. Il se situe à la limite du parc Monceau dans ce très chic dix-septième arrondissement de Paris, avec ses (...)
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GERMAIN ROESZ
N° 139, juin 2017
Etre ailleurs… un artiste et bien davantage encore.Depuis fort longtemps, l’art s’est ancré dans les capitales, celles où résident les pouvoirs politiques et les pouvoirs d’argent, celles où triomphe la culture sous toutes ses formes. Cet ancrage fait écho à la centralisation, telle que nous la connaissons en France, malgré les tentatives de régionalisation, malgré les structures locales destinées à promouvoir et à soutenir la création artistique. Mais en ce qui concerne l’art et plus précisément les arts plastiques et les arts visuels, la décentralisation (...)
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Une mission universitaire française en Iran
N° 138, mai 2017
En Arts Plastiques et Sciences de l’Art
Université Paris I Panthéon-Sorbonne et UMR ACTE/CNRSDepuis quelque temps, certaines universités parisiennes m’avaient demandé de dresser un panorama de la situation des universités iraniennes, et une réunion interdisciplinaire sur cette question s’était tenue en juin 2016 au service des relations internationales de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne. Monsieur Fotouhi, président de l’Association d’Amitié Iran-France, alors présent à Paris, y avait été invité. Il en était ressorti que des relations restreintes avec des universités iraniennes pouvaient se (...)
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CY TWOMBLY
N° 137, avril 2017
Centre Pompidou, Musée National d’Art Moderne, Paris.
30 novembre 2016 - 24 avril 2017.
Le doute et la rature comme réussiteTwombly est l’un de ces artistes relativement peu connus du grand public, un très bon artiste cependant, ayant entamé une carrière à un moment, non point où tout aurait été dit, mais où la peinture, dans le monde de l’art dont elle est l’épicentre, a fait sa révolution, s’est affranchie de ce qui pouvait la contraindre à s’effacer en tant que telle, au profit, par exemple, du sujet et d’un savoir-faire exsangue. Et en peinture, comme pour les autres arts, tout n’est jamais dit, car il y a toujours à dire ou (...)
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Les douleurs et les couleurs
N° 135, février 2017
Un ouvrage de Mohammadrezâ Asadzâda sur l’œuvre et la vie du maître miniaturiste
Hossein BehzâdL’ouvrage est luxueux autant que volumineux, c’est que l’œuvre du maître miniaturiste Hossein Behzâd jouit d’une renommée quasiment mondiale ; ainsi, par exemple, au Palais Sa’d Abâd de Téhéran, un musée lui est consacré et lorsqu’il est question de l’art de la miniature, on croise nécessairement cette œuvre tellement prolifique.
L’ouvrage a été récemment et officiellement présenté par l’Association d’Amitié Iran-France et son dynamique président, le Docteur Sohrâb Fotouhi, dans le cadre de l’Université Khâtam (...)
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Mexique 1900-1950
N° 133, décembre 2016
Paris, Grand Palais
5 octobre 2016-23 janvier 2017Une exposition à l’encontre de l’imagerie des grands médias
Cette exposition va en effet à l’encontre et au-delà de ce que véhiculent les grands médias, toujours assoiffés de sensationnel et réduisant ainsi ce qui est complexe à trop peu de choses, ou bien négligeant ce qui est peu mais essentiel. Le Mexique, vu de la France, est un grand pays qu’un certain nombre d’événements ont réduit, au fil des années, à une caricature de lui-même où la violence et la corruption se mêlent aux plages idylliques, aux (...)
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Bernard Buffet
N° 133, décembre 2016
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
14 octobre 2016-26 février 2017Paradoxe institutionnel
La vie et l’œuvre de Bernard Buffet témoignent indéniablement d’un paradoxe qui a pris place dans le monde de l’art moderne et contemporain en France. Artiste à la carrière fulgurante, reconnu très tôt par le monde de l’art en France, comme dans beaucoup d’autres pays, il se vit très vite mis à l’écart par les institutions mêmes de l’art. Avec le recul de plusieurs décennies et en connaissance des modalités de fonctionnement des institutions artistiques, on peut comprendre que son (...)
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Le MAMAC de Nice
N° 130, septembre 2016
(Musée d’Art Moderne et Contemporain)
l’Ecole de Nice et l’exposition temporaire :
Ernest Pignon-ErnestUne non-Ecole de Nice ?
Le MAMAC de Nice est ce musée d’art moderne et d’art contemporain ouvert en 1990 ; il a constitué peu à peu une collection permanente et présente simultanément des expositions temporaires dont aujourd’hui celle de Ernest Pignon-Ernest, en une rétrospective qui permet de mieux cerner une œuvre, finalement mal connue hors des cercles du monde de l’art. Nice s’est très longtemps contentée de peu, sinon de rien, en matière de musée d’art contemporain ou moderne, ceci malgré une (...)
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Jean-Pierre Brigaudiot et Gérard-Jacques Mélis
Un ouvrage publié aux éditions de l’Harmattan, collection Esthétiques, Espaces dess(e)insEntretien entre
N° 129, août 2016
Gérard-Jacques Mélis et Jean-Pierre BrigaudiotGJM- Une incertaine poésie… (de l’écriture plasticienne) est le produit d’une rencontre entre Germain Roesz, le directeur de la collection Espaces Dess(e)ins, elle-même faisant partie de la collection Esthétiques et les auteurs, nous-mêmes : Jean-Pierre Brigaudiot artiste, poète, plasticien, et Gérard-Jacques Mélis, linguiste. Afin que le lecteur puisse visualiser certaines œuvres évoquées dans notre livre, nous articulons ce texte avec le site « jpbrigaudiot.com ».
Dès le début, nous avons décidé de (...)
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ART PARIS 2016
N° 128, juillet 2016
Grand Palais, 31 mars - 3 avril
Une foire d’art comme phénomène du marchéDes salons artistiques aux foires d’art
Paris est indéniablement une capitale des arts et de la culture ; l’offre est immense dans tous les domaines, que ce soit celui de l’art moderne et contemporain ou celui de l’histoire des arts, de la danse, du théâtre, du cirque, du cinéma... Les foires d’art pullulent et se succèdent à un rythme effréné. Autrefois, et jusqu’aux années soixante du siècle passé, les grandes manifestations artistiques étaient plutôt des biennales et des salons d’art, les uns aux (...)
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Exposition
N° 126, mai 2016
ANSELM KIEFER
Centre Pompidou, Paris,
16 décembre 2015 - 18 avril 2016
Une œuvre expiatoire ?Kiefer est un artiste allemand qui vit en France. Il est né en 1945, dans une Allemagne vaincue, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, période littéralement apocalyptique où les bombardements permanents rasaient le pays, où les troupes alliées progressaient vers Berlin, déjà en ruines, où les camps de concentration révélaient officiellement l’horreur indescriptible des crimes et des exterminations massives programmées par le régime nazi. Ainsi, Kiefer a grandi dans une Allemagne divisée en deux Etats (...)
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Abbas Kiarostami
, N° 125, avril 2016
Une exposition de photos, galerie Boom, Téhéran.
(Boom Gallery – Private collection – Winter 2016)
Le silence d’une poésie sans les mots.Abbas Kiarostami est avant tout un cinéaste mondialement connu et reconnu, auteur d’une œuvre protéiforme largement récompensée lors des plus grands festivals de cinéma, comme celui de Cannes. Cependant, son œuvre ne se limite pas au film, long ou court métrage ; Kiarostami est également poète, peintre et photographe. Durant ses années d’apprentissage, il a pratiqué la publicité et le graphisme ; autant dire que son œuvre se nourrit de ces différentes pratiques, notamment de la poésie qui est (...)
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Première biennale
N° 123, février 2016
des photographes du monde arabe
contemporain, Paris
(Du 11 novembre 2015 au 17 janvier 2016Lieux de l’exposition : Institut du Monde Arabe, Maison Européenne de la Photographie, Mairie du quatrième arrondissement de Paris, Cité Internationale des Arts, Galerie Photo 12, Galerie Binôme, Galerie Basia Embiricos, Graine de photographie.com
Un cadre spécifique et une dispersion spatiale
Créer une biennale des photographes du monde arabe contemporain va de soi, notamment compte-tenu de l’existence et des missions de l’Institut du Monde Arabe, mais également compte-tenu des relations (...)
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Les ateliers des artistes plasticiens à Paris
N° 120, novembre 2015L’artiste plasticien, celui qui produit des œuvres matérielles ou immatérielles, doit disposer de lieux de travail adaptés à sa ou à ses pratiques, ceci de manière pérenne ou ponctuellement, comme c’est le cas lorsque les œuvres sont, par exemple, produites par et pour le musée ou le centre d’art et doivent en ce cas être réalisées sur place. Pour beaucoup d’artistes, la question de l’atelier est bien difficile à résoudre, étant donné les prix de l’immobilier locatif et la crise persistante du logement que (...)
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« L’Inca et le Conquistador »
N° 119, octobre 2015
Exposition au musée du Quai Branly,
Paris 23 juin-20 septembre 2015Le musée du quai Branly est dédié aux civilisations, principalement disparues, par exemple celles de l’Afrique et de l’Océanie, mais il accueille également, parmi ses activités multiples, un certain nombre d’événements culturels contemporains émanant d’autres civilisations vivantes. Son principal intérêt réside dans cette ouverture à l’autre, notamment à celui qui, dans le contexte d’une pensée coloniale, fut longtemps considéré et traité comme étant inférieur. Depuis le temps des colonies, le regard sur (...)
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Le musée Picasso à Paris
N° 119, octobre 2015Le choix d’un lieu pour exposer la dation Picasso
Le musée Picasso de Paris -il y a plusieurs musées Picasso en Europe, dont celui de Barcelone et celui d’Antibes-, se situe au cœur du Marais, un quartier historique peuplé de beaux hôtels particuliers dont, par exemple, la Maison Européenne de la Photographie ou les Archives Nationales, qui sont devenus des musées. Ce musée Picasso a initialement ouvert ses portes en 1985, après une très longue période de travaux. Une nouvelle et importante (...)
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Mona Hatoum
N° 118, septembre 2015
Centre Pompidou, Paris, 24 juin – 28 septembre 2015
« Le monde entier est devenu une terre étrangère »La blessure
Le travail de Mona Hatoum est typique des pratiques d’un certain nombre d’artistes de sa génération, pratiques où se conjuguent performance, vidéo, installation, dessin, photo… c’est-à-dire une pluralité de médias. Ainsi la lecture, l’appréhension, l’appréciation de l’œuvre dans sa globalité, se font en un emboîtement et chevauchement d’échos du monde tel que l’artiste les donne, les exprime, les décrit, selon le ou les médias mis en œuvre. Autre caractéristique de ces pratiques artistiques, celle (...)
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Bruce Nauman
N° 116, juillet 2015
Fondation Cartier, Paris
14 mars - 21 juin 2015
La souffrance existentielle d’un artisteUn lieu comme signe en lui-même
La Fondation Cartier se situe boulevard Raspail, à Paris, à deux pas de Montparnasse. Elle a été bâtie, en 1994, sur le terrain de l’ancien American Center. L’architecte en est Jean Nouvel, celui qui a construit l’Institut du monde arabe et le musée du Quai Branly, également à Paris, dont les caractéristiques communes sont d’être peu adaptées à l’accueil d’expositions. On est ici dans la configuration d’une architecture faite pour elle-même, autosuffisante, ceci au contraire, (...)
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Art contemporain
N° 115, juin 2015
Anarchive
-faire vivre et revivre l’éphémère-Une forme inaccoutumée de soutien à l’art contemporain
Les œuvres appelées nouveaux médias sont des œuvres par nature éphémères car elles prennent appui sur des technologies dont la pérennité est limitée, technologies propres aux médias que sont par exemple la télévision, le téléphone mobile, Internet, la vidéo. Leur durée de vie est autant limitée par la recherche effrénée de moyens de communication plus performants que par la raison commerciale. Certains artistes se sont emparés de ces nouveaux moyens pour (...)
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Compte rendu de lecture
N° 114, mai 2015
1983-2013 ANNEES NOIRES DE LA PEINTURE
Une mise à mort bureaucratique ?
Editions Pierre Guillaume de Roux, Paris 2013Il s’agit d’un ouvrage d’un peu plus de 200 pages, à caractère polémique, dénué de toute illustration bien que portant sur la peinture et le sort qui lui fut fait durant trois décennies, essentiellement par le Ministère de la Culture français et ses fonctionnaires chargés de soutenir et promouvoir la création artistique contemporaine. Un Etat soudainement interventionniste et bien intentionné
Au fil de l’histoire, l’art sous ses diverses formes accompagne les différents pouvoirs, financiers, spirituels (...)
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Niki de Saint Phalle
N° 112, mars 2015
Exposition au Grand Palais, Paris
17 septembre 2014 - 2 février 2015
Un art thérapie entre Pop’art et Nouveau réalismeNiki de Saint Phalle est l’une des rares artistes femmes à avoir émergé dès les années soixante dans un monde de l’art encore largement monopolisé par les artistes masculins. Cette émergence, outre la nature de son travail artistique, est due pour partie aux bonnes fées qui l’ont accueillie dans un contexte favorable et à certaines rencontres déterminantes, dont celle de l’artiste Jean Tinguely et celles de figures majeures du Pop’art américain, comme Warhol et Lichtenstein, la vie de cette artiste (...)
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Frank Gehry
N° 111, février 2015
L’exposition au Centre Pompidou : 8 octobre 2014 - 26 janvier 2015
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à la fondation Louis Vuitton
ParisIci, deux lieux parisiens se font écho : d’une part le Centre Pompidou retrace le parcours de l’architecte Frank Gehry et, d’autre part, la fondation Louis Vuitton est l’une de ses dernières réalisations. L’un explique, expose, commente une démarche longue de plusieurs décennies et l’autre permet d’expérimenter et pratiquer cette architecture singulière.
Dans le numéro 47 de La Revue de Téhéran, en octobre 2009, j’avais consacré un article au Musée Guggenheim de Bilbao, réalisé par ce même architecte, (...)
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Téhéran, le monde de l’art contemporain.
N° 109, décembre 2014
…une approche à travers un entretien avec Mob Ziai…Art contemporain : en cours de déploiement. Art moderne : un art encore récent, entré dans l’histoire, sa pensée peut rester longtemps active et influente. Un monde en effervescence
...difficile à saisir, ce monde de l’art contemporain, la ville est immense, ses lieux, galeries, musées et institutions, sont très dispersés. S’il se dit qu’il y a quelque deux cents galeries d’art à Téhéran, faire un tour, même partiel, des vernissages, le vendredi après-midi, ne s’avère pas facile. Le temps des (...)
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Exposition
N° 109, décembre 2014
Le Maroc contemporain
Institut du Monde Arabe,
Paris, 15 octobre 2014-25 janvier 2015.L’Institut du Monde Arabe, à Paris, témoigne d’activités intenses et multiples qui drainent un public particulièrement attentif et motivé. L’offre culturelle de l’IMA permet à de nombreux Français aux racines arabes de retrouver et mieux comprendre celles-ci, au-delà des liens qu’ils peuvent avoir avec leur pays et leurs familles d’origine. Le Maroc, pays qui pratique, entre autres langues, l’arabe et le français, entretient des liens particulièrement forts avec la France, liens historiques qui depuis (...)
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Fundamentals
N° 108, novembre 2014
biennale d’architecture 2014, Venise
7 juin-23 novembreVenise, ville d’art par excellence, accueille sans cesse un certain nombre d’événements culturels et artistiques dont l’un des plus connus est la Biennale d’art contemporain ; son origine remonte à plus d’un siècle et cette biennale est l’une des manifestations parmi les plus connues et prestigieuses au monde. La Biennale d’architecture, telle qu’elle est aujourd’hui, revêt la même ampleur spatiale que la Biennale d’art contemporain, elle se situe à la fois dans les Giardini, un grand parc, dans (...)
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Hajj, une exposition événement
N° 106, septembre 2014
Institut du Monde Arabe, Paris
23 avril-10 août 2014L’Institut du monde arabe se situe à l’emplacement d’une ancienne halle aux vins, entre les universités sises dans le quartier Jussieu et la Seine, rive gauche, à une extrémité du quartier latin. C’est un grand bâtiment moderne construit par l’architecte Jean Nouvel, bâtiment de verre et de métal, tout en transparences et reflets. Mais ce bâtiment n’est pas que d’une modernité telle qu’elle se pratique ici. Il associe l’orthogonalité, l’acier, l’aluminium, le verre à des références claires à l’architecture (...)
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UNEDITED HISTORY
N° 105, août 2014
Iran 1960-2014
Musée d’art moderne de la ville de Paris,
16 mai-24 août 2014
Une leçon d’histoire bien documentéeComme je l’ai annoncé dans mon article précédent, fondé sur un entretien avec la commissaire Catherine David, cette exposition est un événement. Un événement au plan culturel et historique, une leçon d’histoire, un éclairage porté sur une période assez généralement méconnue de la société et des arts iraniens. En témoigne la longueur de la file d’attente lors du vernissage au Musée d’art moderne de la Ville de Paris, et cela jusque tard dans la soirée. En effet, il n’y a jamais eu, en France, d’exposition d’art (...)
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Louvre Abu Dhabi, Naissance d’un musée
N° 104, juillet 2014
Exposition au musée du Louvre, Paris
2 mai-28 juillet 2014Du luxe
Il est ici question d’un musée qui ouvrira ses portes l’année prochaine à Abu Dhabi, en étroite coopération avec le musée du Louvre de Paris, ce dernier assurant le rôle de conseiller en muséologie. Très généralement, le musée, en tant qu’institution, a changé depuis quelques décennies, beaucoup changé. Il n’est certes plus un lieu poussiéreux et archaïque où somnolent de rares gardiens esseulés, où passe un discret et peu nombreux public de spécialistes et étudiants en art. Le musée d’aujourd’hui est (...)
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BILL VIOLA
N° 103, juin 2014
Exposition au Grand Palais, Paris
5 mars - 21 juillet 2014La vidéo, un art de l’entre-deux
Bill Viola (New York, 1951) est l’un des plus connus des artistes contemporains de la vidéo. Pour autant, il représente une époque, c’est-à-dire qu’il n’est pas l’un des pionniers du cinéma expérimental ou de la vidéo naissante – son œuvre de vidéaste commence vers 1972 – et aujourd’hui, d’autres vidéastes ont frayé de nouvelles voies, avec d’autres pratiques et d’autres postures. Pour autant son œuvre est exceptionnelle, voguant entre beauté et spiritualité, du moins est-ce le (...)
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Unedited History
N° 102, mai 2014
Iran 1960-2014
Musée d’art moderne de la ville de Paris, 16 mai-24 août 2014L’art moderne iranien, une présence disséminée et épisodique
L’art moderne iranien n’est pas très présent en France, et lorsqu’il se montre, c’est de manière parcellaire. Peut-être parce qu’il a été mis en sourdine depuis quelques décennies, c’est sans doute également parce que la notion d’art n’est pas la même, là-bas, en Iran, et c’est peut-être également dû à des visions trop schématiques véhiculées par les médias. Et son marché semble pour partie externalisé vers Dubaï notamment, avec les foires d’art et les (...)
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Henri Cartier-Bresson
N° 101, avril 2014
Centre Georges Pompidou, Paris, 12 février-9 juin 2014Parler d’un photographe et de la photo dans une revue iranienne, c’est parler aussi d’un art qui occupe la place d’un art majeur dans l’histoire contemporaine de l’Iran. Un art qui, outre ce qui le caractérise, et la photo iranienne a bien ses propres caractéristiques, vit en dialogue permanent avec la photo du monde. Car la photo étant image est l’un de ces arts qui voyage tellement aisément sur la toile qu’elle ne saurait échapper aux échanges avec celle du monde. Un regard de peintre
Henri Cartier (...)
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Jewelry as sculpture
N° 100, mars 2014Proches de l’artisanat mais cependant Art
Jewelry as Sculpture… tel est le titre d’une exposition présentée par la galerie Seyhoun de Téhéran durant la première partie du mois d’octobre 2013. Ce sont des bijoux d’artistes, ce qui est finalement relativement courant, notamment chez les sculpteurs ; cependant ce qui diffère ici est le fait qu’ils sont aussi des sculptures, ou que ces sculptures sont en même temps que telles, des bijoux, des sculptures portables dont l’essence est de rester une sculpture, (...)
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Bahman Panahi
N° 99, février 2014
Un artiste iranien à Paris : une exposition au Centre culturel Algérien
Paris, 4 décembre 2013 - 4 janvier 2014
Entre tradition persane et modernitéBahman Panahi vit en France depuis une dizaine d’années ; il est musicien et calligraphe et y poursuit des études d’art commencées en Iran. Dans son pays natal, il a acquis un diplôme de maître en calligraphie et appris à jouer du tar et du sétar, instruments à cordes de la musique traditionnelle. En France, après avoir étudié à l’Ecole des Beaux Arts de Valenciennes, il est entré en Sorbonne où il rédige actuellement une thèse en Arts Plastiques et Sciences de l’Art, une thèse où s’articulent la théorie et (...)
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EXPOSITION PIERRE HUYGUE
N° 99, février 2014
Centre Pompidou, Paris
23 septembre 2013 - 6 janvier 2014
Réinventer l’expositionPierre Huyghe est l’un des artistes importants de la scène internationale, il est reconnu comme l’un des meilleurs vidéastes de sa génération, la vidéo qu’il produit dépassant aisément le cadre de ce qu’on appelle vidéo en tant qu’art plus ou moins expérimental et spontané, pour rejoindre le cinéma par son haut niveau de technicité. Toutefois Pierre Huygue, étant donné sa formation, opère également en tant que designer et architecte. Né en 1962, il vit aujourd’hui à New York. Il a représenté la France dans de (...)
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TehranArtWalk
N° 98, janvier 2014
La nouvelle biennale des jeunes artistes iraniens.
Palais Saadâbâd
8 et 9 octobre 2013A Téhéran, le monde de l’art, celui des arts plastiques et visuels contemporains, reste limité à quelques dizaines de galeries privées et à quelques musées d’un très grand calme. Ainsi, le Musée d’art contemporain de Téhéran, bâti à la fin des années soixante-dix, se contente d’exposer un nombre restreint des œuvres de sa collection, déjà montrées et remontrées ; de ce fait, le public est plus que clairsemé et l’ambiance bien morose. Il en va de même au musée d’art du Palais Niâvarân où, malgré une architecture (...)
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GEORGES BRAQUE
N° 98, janvier 2014
Grand Palais, Paris, 18 septembre 2013 – 6 janvier 2014
La brève mais extraordinaire aventure cubisteC’est une grande exposition, de celles que le Grand Palais sait organiser avec maîtrise, et qui draine un public nombreux, trop nombreux jusqu’à gêner considérablement la visite. Trop grande exposition ? Peut-être : parti pris de montrer le plus possible d’œuvres, jusqu’à celles d’un intérêt relativement modeste. On pourrait donc imaginer une exposition centrée sur le meilleur, sur ce qui est essentiel ; il est vrai qu’il en allait de même avec l’exposition Dynamo, en ce Grand Palais, à laquelle j’ai (...)
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La photographie iranienne contemporaine, approche et prise de vue depuis la France
N° 97, décembre 2013La photographie iranienne est fort présente en France, notamment au plan institutionnel, depuis les fameuses expositions de 2009 (dont le commissaire fut Anâhitâ Ghabâiân) qui se sont tenues au Musée du Quai Branly et au Musée de la Monnaie de Paris. Au Musée du quai Branly ce fut : « 65 ans de photographie iranienne » et au Musée de la Monnaie de Paris, ce fut : « Iran, 1979-2009, entre l’espoir et le chaos : trente ans de photographie documentaire iranienne ».
Au musée du Quai Branly, l’exposition (...)
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SIMON HANTAÏ
N° 96, novembre 2013
…ou la peinture autrement…Avec cette exposition qui s’est tenue au Centre Georges Pompidou jusqu’au 2 septembre, il s’agit de peinture et seulement de peinture, d’une peinture qui, dans le second parcours de Simon Hantaï, se fera sans pinceaux, selon des procédures inventées en fonction de son projet. Le premier Hantaï : la période surréaliste
Hantaï est né en Hongrie en 1922, pays où il reçoit une formation académique ; les écoles d’art n’avaient alors pas été contaminées par les révolutions artistiques de la première partie du (...)
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Le Marché de la Poésie à Paris
N° 95, octobre 2013Le Marché de la Poésie se tient chaque année sur la place Saint-Sulpice, en face de cette énorme église bâtie entre le dix-septième siècle et le dix-neuvième siècle. Cette place était au Moyen-âge la place d’un marché, le marché Saint-Germain puisqu’on est à Saint-Germain des Près, un quartier désormais très bourgeois de Paris. Au centre de la place trône une fontaine monumentale du dix-neuvième siècle. Cette place Saint-Sulpice accueille un certain nombre de manifestations temporaires logées sous tentes, dont (...)
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Le Jeu de Paume, Paris
N° 94, septembre 2013
Un centre d’art et de productionDu jeu à la photo
Le bâtiment fut construit au dix-neuvième siècle, sous l’empereur Napoléon III ; il se situe à l’extrémité nord-ouest du Jardin des Tuileries, les jardins du Palais du Louvre, et il surplombe la place de la Concorde. Il était initialement destiné à la pratique du jeu de paume, un jeu collectif qui précéda le tennis. Le plan du Jeu de Paume est le même que celui de l’Orangerie des Tuileries, de l’autre côté du jardin et sur les quais de la Seine. L’art fit son entrée au jeu de Paume en (...)
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DYNAMO
N° 93, août 2013
Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art. 1913-2013
Grand Palais, Paris, 10 avril-22 juillet 2013Un lieu historique débordant d’activités
Le Grand Palais, bâtiment de style Beaux-Arts, érigé en 1900, trône dans la perspective des Invalides entre les quais de la Seine et les Champs Elysées. C’est une imposante bâtisse surmontée d’une immense verrière qui recouvre ce qu’on appelle la grande nef. Le Grand Palais a accueilli un nombre invraisemblable de manifestations très hétérogènes quant à leur nature et il a connu divers usages au fil du vingtième siècle : hôpital durant la Première Guerre mondiale, (...)
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La maison européenne de la photographie
N° 92, juillet 2013Un lieu plein de charme
La Maison Européenne de la Photographie s’est ouverte il y a un peu plus de quinze ans dans un vaste immeuble historique, ce qu’on appelle un hôtel particulier, situé dans le Marais, vieux quartier de Paris, devenu ou redevenu fort bourgeois et cossu. L’accès se fait par une cour et un chemin qui malheureusement tendent à priver le visiteur du plaisir de contempler une belle et haute façade. A l’intérieur les aménagements sont récents, élégants et suffisamment discrets pour (...)
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Le Louvre-Lens
N° 90, mai 2013Un musée de taille pour une toute petite ville
Lens est une ville d’environ trente cinq mille habitants, du nord de la France, non loin de Lille ; son passé et son histoire sont avant tout ceux de l’extraction du charbon, arraché au sous-sol par les damnés de la terre, les mineurs, appelés également les gueules noires. Il reste des traces de ce passé minier, des puits de mine, des terrils : montagnes de résidus de charbon, des alignements de petites bâtisses de brique sombre : les cités ouvrières, (...)
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Salvador Dali au Centre Pompidou, Paris
N° 89, avril 2013
21 novembre 2012-25 Mars 2013
Questions au sujet d’un artiste clownDali est une figure mythique de l’art du vingtième siècle et ce mythe s’est construit autant sur l’œuvre elle-même que sur le personnage invraisemblable et ses très spectaculaires élucubrations autour de sa méthode paranoïaque-critique.
Un peintre pompier ?
Les peintres pompiers ont été désignés ainsi par dérision, vers la fin du dix-neuvième siècle. Bouguereau, Cabanel et Jerôme sont les plus connus, artistes officiels, honorés par l’Académie et œuvrant à de grandes compositions pompeuses dans la ligne du (...)
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Les arts de l’islam au musée du Louvre
N° 86, janvier 2013Premières impressions sur le nouvel espace dédié aux arts de l’islam
Le musée du Louvre est l’un des plus grands musées existant actuellement et ses collections en ce qui concerne les arts ont une ambition d’universalité, ne seraient-ce quelques exceptions concernant certains arts cantonnés dans d’autres musées. Pour autant ces exceptions, comme celle du musée Guimet, consacré aux arts asiatiques, n’empêchent pas le Louvre de présenter, en plus « d’échantillons » de ses immenses collections (qui ne (...)
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BERTRAND LAVIER
N° 86, janvier 2013
Centre Pompidou, Paris, 26 septembre 2012-7 janvier 2013
Après Marcel Duchamp et sur les marges de l’Art ConceptuelLe centre Pompidou de Paris présente une exposition assez exhaustive de l’œuvre de Bertrand Lavier, en tous cas suffisante pour situer et qualifier celle-ci depuis la fin des années soixante jusqu’à nos jours. Malgré une présence de plusieurs décennies sur la scène artistique française et dans une moindre mesure internationale, Lavier, avec une œuvre intéressante notamment par les questions qu’elle pose à l’art, est resté un artiste dont la notoriété se limite plutôt au monde restreint de l’art (...)
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Les mille et une frontières de l’Iran
N° 86, janvier 2013
Zoom de l’automne
Rencontre, conférences, concerts, projections et débats
au musée du Quai Branly à ParisLe musée du quai Branly porte un nom fort mal choisi puisqu’il ne signifie, pour l’immense majorité des visiteurs, que son emplacement le long de la Seine. Quant à Edouard Branly, rares sont ceux qui savent qui il fut, c’est-à-dire médecin et physicien, l’un des précurseurs de la radio né au milieu du dix-neuvième siècle et disparu avant la seconde moitié du vingtième siècle. J’ai antérieurement évoqué ce musée dont la construction a été confiée à l’architecte Jean Nouvel et qui a pour principale mission de (...)
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Château de Chamerolles
N° 84, novembre 2012
Femmes artistes, passions, muses et modèles
Exposition du 16 juin au 19 août 2012Un charme tranquille
Le château de Chamerolles fait partie de ces innombrables châteaux construits en France depuis le Moyen âge. Celui-ci, de dimensions moyennes, se situe entre Gâtinais et Beauce, à quelque distance d’Orléans. Il fut bâti à la Renaissance par Lancelot du Lac, sur le plan encore en usage à cette époque, d’une forteresse médiévale. La restauration des bâtiments et des jardins a permis d’une part son ouverture au public et d’autre part a redonné à ce château son indéniable charme, ceci (...)
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Sol LeWitt
N° 84, novembre 2012
Wall drawings, 1968-2007
Centre Pompidou-Metz, 7 mars-29 juillet 2012Une œuvre explicitement inscrite dans une pluralité de continuités
Sol LeWitt, 1928-2007, fut un artiste majeur de la scène artistique contemporaine, non seulement américaine mais mondiale. Son œuvre qui émerge dans le courant des années 60 se situe à la charnière de l’Art conceptuel et de l’Art Minimal, deux formes d’art qui vont cohabiter avec d’autres tendances dont notamment le Land art qui, lui aussi, peut opérer selon certaines modalités de l’Art Conceptuel et de l’Art Minimal. Ainsi, durant les (...)
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Gerhard Richter
N° 82, septembre 2012
Exposition au Centre Pompidou, Paris
6 juin-26 septembre 2012
La photo au cœur de la peintureL’exposition s’intitule Panorama, ce qui définit comme programme de montrer un ensemble significatif mais évidemment non exhaustif d’œuvres de Richter, un artiste allemand né en 1932 dans un pays marqué par de pesants évènements politiques dont la guerre mondiale, la défaite puis la partition du pays. Richter restera en République Démocratique, c’est-à-dire communiste, jusqu’à sa fuite en Allemagne de l’Ouest en 1961. La formation artistique de Richter, en Allemagne de l’Est, a été extrêmement académique - (...)
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Matisse
N° 81, août 2012
Paires et séries
Centre Pompidou, Paris, 7 mars-18 juin 2012Matisse, un peintre de l’abstraction ?
Matisse, pour qui aime la peinture-peinture, la vraie, celle qui chatoie, celle qui chante et ravit, est le maître de référence, celui qui fait le passage entre les mouvements modernes de la fin du XIXe siècle et ceux de la première moitié du XXe siècle. Matisse est le peintre par excellence, en dehors des dogmes, des écoles et de théories quelquefois branlantes qui ont fait long feu – mais certes pas toutes. Son œuvre prend pied dans l’impressionnisme et même (...)
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VIDEO VINTAGE
N° 77, avril 2012
1963-1983
Centre Pompidou, ParisUne exposition modeste mais…
Il s’agit d’une exposition relativement modeste organisée à partir de pièces puisées dans la collection des œuvres nouveaux médias du Centre Pompidou, donc ce n’est pas l’une de ces énormes expositions qui attirent la foule et sont bruyamment relayées par les médias. Pour autant, le fait d’organiser des expositions comme Vidéo Vintage, à partir de la collection du musée, permet de redécouvrir, ou tout simplement de découvrir des œuvres qu’on ne peut évidemment voir en (...)
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La Cinémathèque Française
N° 77, avril 2012
Un patrimoine mondialHenri Langlois, un passionné de cinéma et la cinémathèque
La Cinémathèque Française permet au visiteur de prendre la mesure de ce que fut le cinéma à ses origines, notamment au plan technique, et de faire la comparaison avec ce qu’il est devenu aujourd’hui. Il fut lourd et lent à mettre en œuvre, il est aujourd’hui partiellement numérique, léger, immédiat, voire en temps réel, allant jusqu’à utiliser de simples caméscopes, comme le fait, parmi d’autres, David Lynch. Le musée du cinéma et la collection de (...)
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L’INVENTION DU SAUVAGE
N° 76, mars 2012
EXHIBITIONS
Musée du Quai Branly, Paris, 29 novembre 2011-3 juin 2012En 1980 sortait un film de David Lynch : Elephant man. Un être terriblement difforme ayant vécu au milieu du dix-neuvième siècle à Londres, est exhibé en public par celui dont il est le gagne-pain. On y voit comment la science, la médecine, vont s’intéresser au phénomène et combien cette histoire réelle fut épouvantable, tant pour l’exhibé que par ce qu’elle nous dit de l’humanité. *** L’autre comme victime de Je
Au musée du Quai Branly, il s’agit d’une exposition temporaire à caractère documentaire fondée (...)
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Game Story. Une histoire du jeu vidéo.
, N° 75, février 2012
Paris, Grand Palais, du 10 novembre 2011 au 9 janvier 2012.Je joue, tu joues, il joue…
Cette exposition se donne pour but de révéler l’histoire du jeu vidéo depuis ses premiers balbutiements jusqu’à aujourd’hui. La scénographie fort simple et bien peu originale, se résume à un parcours chronologique sur deux allées parallèles ponctuées de part et d’autre de chacune d’elles de jeux vidéo pour la plupart en état de marche. Le public semble réellement captivé par ces jeux et apprécie visiblement de pouvoir les mettre en œuvre. Evidemment les plus jeunes des visiteurs (...)
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Yazd, un dépaysement, un regard et des souvenirs
N° 74, janvier 2012C’était en juin 2002, j’étais à Téhéran avec une équipe d’experts de plusieurs disciplines universitaires afin de définir les modalités selon lesquelles les universités françaises pourraient accueillir et délivrer des diplômes de doctorat à des étudiants iraniens. C’était mon second séjour en Iran et il s’agissait avant tout de travailler avec les représentants du ministère de l’enseignement supérieur, autrement dit une succession de longues réunions ponctuées de quelques malentendus. Cependant, la compagnie Iran (...)
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Georg Baselitz, la sculpture
N° 73, décembre 2011
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
(30 septembre 2011-29 janvier 2012)Un artiste néo-expressionniste et allemand
Baselitz est né en 1938 dans une région qui fera partie de l’Allemagne de l’Est après la Seconde Guerre mondiale, c’est-à-dire l’Allemagne communiste, l’une de ces démocraties populaires du bloc de l’est, derrière le rideau de fer, sous la coupe soviétique. L’embrigadement forcé opéré par les nazis sur la population, y compris sur les enfants, marquera au moins autant Baselitz que la partie de sa vie passée sous le régime communiste, jusqu’à ce qu’il passe à (...)
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Fichés ?
N° 73, décembre 2011
Photographie et identification du second Empire aux années soixante.
Archives nationales, Hôtel de Soubise, Paris
28 septembre-26 décembre 2011.
(…ou comment la photo digresse…)Une exposition documentaire
Organisée chronologiquement, couvrant depuis la moitié du dix-neuvième siècle (le Second Empire naît en 1852) jusqu’aux années 1960 (c’est alors la guerre d’Algérie), cette exposition révèle l’utilisation faite par la police - les polices : polices d’Etat, police judiciaire, police militaire, police municipale -, en France, de la photographie dans des fichiers concernant une grande variété de personnes coupables, suspectes ou simplement supposées suspectes de délits avérés ou (...)
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Le Musée du Quai Branly à Paris
N° 71, octobre 2011
Tellement d’œuvres et bien des questionsCe musée, ouvert il y a cinq ans, est consacré aux arts et aux civilisations d’Afrique, d’Asie, des Amériques et d’Océanie (ce sont les territoires disséminés dans l’océan Pacifique), principalement d’un point de vue esthétique et ethnologique. Avant l’ouverture de 2006, deux musées accueillaient des collections correspondant au contenu actuel du Musée du Quai Branly : le Musée National des Arts africains et Océaniens (devenu Musée National de l’Histoire de l’Immigration), situé Porte Dorée et le Musée de (...)
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L’abbaye Sainte Foy de Conques
N° 70, septembre 2011
La cohabitation réussie de l’art roman et de l’art contemporainUne abbatiale romane
En France, dans chaque vieux village, même le plus retiré, il y a une église, le plus souvent modeste et banale mais quelque fois remarquable, bâtie généralement entre le haut moyen-âge et le dix-neuvième siècle dans l’un des principaux styles qui ont essaimé en Europe ou bien dans un style marqué par des particularités régionales. Le temps passé, les événements climatiques, l’évolution du goût du clergé, les guerres, la Révolution, les mouvements anti cléricaux ou simplement l’abandon (...)
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Le musée d’art, passage vers aujourd’hui
N° 69, août 2011Avant le musée, le cabinet de curiosités
La collection d’objets, de quelque nature que ce soit, semble faire partie de l’histoire de l’humanité. Collectionner, c’est développer un intérêt focalisé, c’est choisir, c’est classer, c’est renseigner, c’est aussi partager, montrer et enseigner et en un certain sens, il s’agit d’un acte à caractère scientifique. Le musée tel que nous le connaissons trouve, dit-on, des antécédents avec les cabinets de curiosités, dont le développement remonte aux alentours de la (...)
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Anish Kapoor,
N° 69, août 2011
Léviathan ou la sculpture au-delà d’elle-même
Grand Palais, Paris, 11 mai-23 juin 2011Monumenta
Momumenta est une manifestation artistique récente, inaugurée en 2007, qui se tient dans l’immense nef de pierre, de verre et d’acier du Grand Palais, à Paris. Il s’agit d’un bâtiment Art Nouveau, construit pour l’Exposition Universelle de 1900 et qui, au fil des années, a accueilli une grande diversité de manifestations, tels des salons commerciaux (Salon de l’automobile ou Salon des arts ménagers, par exemple) mais aussi et surtout des foires et des salons d’art contemporain, comme la FIAC. (...)
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Le Centre Pompidou-Metz
N° 69, août 2011Metz est une ville de taille moyenne située au nord de la Lorraine ; elle fut prospère grâce aux industries de l’acier et à l’exploitation du charbon, mais ces activités se sont éteintes. Metz fut aussi allemande, comme l’Alsace et la Lorraine, lorsqu’au fil des conflits entre la France et l’Allemagne, ces deux régions furent plusieurs fois annexées. L’architecture de la ville garde la mémoire de cette occupation allemande, plus précisément prussienne. Récemment, en 2010, dans le cadre des politiques de (...)
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Le ZKM de Karlsruhe en Allemagne.
N° 68, juillet 2011
Un musée hors normes consacré à l’art et aux médias
(ZentrumfürKunst und Medientechnologie)Karlsruhe est une ville de l’état du Bade-Wurtemberg, de taille moyenne, située près du Rhin et à proximité de la frontière avec la France. Le ZKM a été initialement fondé en 1989 puis logé en 1997 où il se trouve actuellement, dans une ancienne fabrique de munitions, donc un bâtiment à vocation industrielle, datant du début du vingtième siècle. Le ZKM partage ce vaste lieu avec l’université de Karlsruhe pour une école de design. L’architecture intérieure du bâtiment, basée sur une succession de travées avec (...)
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Odilon Redon
N° 66, mai 2011
Entre cauchemar et rêve, en noir puis en couleurs
Exposition Odilon Redon, prince du rêve, à Paris, au Grand palais
Du 23 mars au 20 juin 2011L’exposition Odilon Redon au Grand palais montre un artiste à part, à la fois proche d’un certain nombre d’autres artistes de son temps, peintres et écrivains, parmi les plus acharnés à changer l’art, et en même temps un artiste dont l’œuvre se joue du temps. Ainsi, par certains de ses aspects, son œuvre rejoint celle de Goya ou perpétue celle de Turner en même temps qu’elle flirte avec l’Art nouveau et semble proche d’un certain surréalisme à venir. Odilon Redon, 1840 Bordeaux-1916 Paris
L’exposition du (...)
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Exposition Mondrian/De Stijl
N° 65, avril 2011
Centre Georges Pompidou, Musée national d’art moderne, ParisCette exposition, contrairement à beaucoup d’autres, antérieures, situe l’œuvre de Mondrian dans son contexte historique et artistique. L’histoire de l’art et la muséologie évoluent et se contentent de moins en moins de montrer les œuvres en tant qu’objets autonomes, pour eux-mêmes, et ainsi coupés de leur contexte économique, social et artistique. Cette exposition présente un ensemble significatif d’œuvres de Mondrian accompagné d’une documentation iconographique et textuelle conséquente, parmi d’autres (...)
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Circuits céramiques-automne 2010
N° 64, mars 2011
La scène française contemporaine
Musée des Arts Décoratifs, ParisIl s’agit d’une série d’expositions, organisée par les Ateliers d’Art de France, dont le déroulement, en région parisienne, s’effectue entre septembre 2010 et février 2011, avec pour objectif de montrer une partie significative de la création contemporaine dans le domaine de la céramique. Ces expositions sont accueillies autant par des lieux institutionnels prestigieux et historiques comme le Musée des Arts Décoratifs ou la Cité de la Céramique à Sèvres que par une quarantaine de galeries d’art, (...)
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Femme et Artiste et Femme
N° 64, mars 2011Lorsque j’ai débuté ma carrière de professeur d’arts plastiques au collège, je ponctuais le temps scolaire par des projections de films documentaires ou de films en tant qu’œuvres. L’un de ces films que j’avais projeté portait sur un peuple de sculpteurs, les Makondés, implantés entre la Tanzanie et le Mozambique, en Afrique de l’est. Il s’agissait d’un vieux documentaire en noir et blanc montrant les Makondés sculptant des figures dans le bois cependant qu’une voix off expliquait pourquoi seuls les hommes (...)
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